3)第四百六十二章 亚洲最大的红灯(求订阅!!!)_开局签到四合院
字体:      护眼 关灯
上一章 目录 下一章
  “伟哥,答应我,明天谈合作的时候,一定不要去那些风俗店。”

  “嗯,不会的,明天谈完我直接就会回国的。”

  想不到,自己也突然变得和萧炎一样,有了相同的遭遇,自己现在也开始了疯狂的解释,哄自己的女朋友。

  两人中间只隔了一层简单的推拉门,却是完全一样的遭遇。

  在好一阵之后,两人才挂断了电话。

  此时的两个男人仿佛也有了什么共同话题,拉开推拉门,坐在小小的客厅中,聊了起来。

  张伟也在地图上面准备,找到了明天需要打卡的那个地方。

  就是在离自己这里不远处的一栋建筑。

  可是自己现在还不知道那里是干嘛的,只知道那栋建筑,就位于自己现在已经到达的这个歌舞伎町的深处。

  在小客厅里面坐着的张伟,也是问了一下关于歌舞伎町的事情。

  自己确实对于自己所在的这个地方不是特别的了解,问了一下关于这个地方的一些事情,萧炎则表示他也不是特别的了解。

  于是两人都决定,先上网看一看,这个地方究竟是做些什么的。

  这不查不要紧,一查,两人就都知道了为什么两人的女朋友都那么的紧张了。

  其实歌舞伎,并不是那种特别庸俗的职业,出现在什么怡红院之类的地点。

  歌舞伎三个字,是借用华夏国的汉字,原意为“倾斜”,因为表演时有一种奇异的动作。

  后来给它起了雅号“歌舞伎”,歌,代表音乐;舞,表示舞蹈;伎,则是表演技巧。

  由于歌舞伎的表演深入民间,深受百姓欢迎,日国各地的女子纷纷效仿阿国,竞相演出歌舞伎,一些武士为争夺这些女子大打出手,甚至互相厮杀。

  据说,在1629年,德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。

  直到1653年,才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”(日本歌舞伎的原型),女性角色由男性扮演,称为“女形”(也就是京剧中的花旦)。

  到后来逐渐成为由男演员演出的纯粹的歌舞演剧艺术。

  1751-1801年是歌舞伎的全盛时期。

  以后30年,歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化,表演程序也被固定下来。

  歌舞伎演员为世袭制,演员父子,代代相继,当时以江户、大阪、京都三市为中心,歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。

  是的,歌舞伎非但不是那种职业,而且还是一种民间艺术,更加恐怖的事情是,歌舞伎一直以来都是男性演出的。

  直到后来的19世纪,日本这门传统艺术,成为一种越来越古典的戏剧。

  但是,如今的歌舞伎像华夏国的京剧一样,也面临着如何发展的问题——理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。

  因此,日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题

  请收藏:https://m.bq99.cc

(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)

上一章 目录 下一章