门了?”
“反正也没什么生意，一时半会不开门也没关系。之遥，这就是你给我找的能人？”
谢之遥说道：“当然，大伯，你别看赵舒城年轻，本事却大的很，现在年纪轻轻就是上市公司的股东跟董事。”
“你们刚才聊什么呢？看上去都兴致不高的样子。”
“我们正在说木雕坊未来怎么发展的事情，现在机雕这么快，手工雕刻没有太大的竞争力，甚至都没有多少人愿意学了。所以想问问你有没有什么好办法。”
赵舒城笑着说道：“其实我也没有太好的办法，这就跟现在学习画画的人一样。自从照相机出来之后，学习画画的人也曾经有段时间面临吃不上饭的情况。咱们国家因为大部分都是传统的水墨画，讲究的是意境，所以面临的冲击还不是很大。但是对于国外的花嫁来说，他们一直都是以写实油画作为主流的，面对原本需要很长时间才能绘画一副还原客观物像本来面貌的写实油画，用照相机拍出来照片只需要短短几分钟，甚至就算是算上冲洗照片的时间也不过几个小时就够了。甚至如果需要，底片可以冲洗很多遍，几十张甚至几百张照片都不是问题。”
“而创作油画的人则不同，他们就算是想要画同样的一副画，也需要很多的时间，甚至在这个过程中也会跟原画作有一些不同。除非是单纯的临摹，这样才能复制同样的一幅画，但是也不可能短短一天弄出几十上百幅。那时候很多原本靠着给人用油画画像扬名立万和维持生计的画家就感觉自己的手工作坊面临大机器作坊的竞争。”
谢和顺听到赵舒城这样说，有些感同身受，自己现在何尝不跟那些画家一样呢。
“那他们后来是怎么活下来的？”
“有了危机感，自然要寻找新的出路。有的画家从此弃画从影，丢掉画笔，开始搞起了摄影。有的则是干脆改弦更张，另起炉灶，直接从事其他行业的营生。当然也有的矢志不渝，执着的坚守着写实绘画的真谛。但是也有的人觉得这是危机也是机遇，所以开始变革创新，积极探索绘画艺术新的形式。从原本的写实画作，开始变为印象派，抽象派等等，更注重表达画家的主观感受和情绪，更注重光影色彩的表现，最终有了很多大受追捧的知名画家，其中代表人物就是莫奈。他的睡莲现在一幅画作要上千万，而且还都得拍卖才能得到。”
谢和顺听到后感慨的说道：“是啊，不变不行，但是我总不能也搞什么抽象派，印象派的东西吧？”
“当然不是让您去搞什么印象派跟抽象派，而是我觉得不管机器怎么发展，人的思维更加天马行空，是走在机器的前面的。”
“现在机雕大部分都只能在平面上进行雕刻，也就是只能用木板雕刻
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